在漫长的历史长河中，中国美术五千年的辉煌历程如同一部丰富多彩的史诗，而杨琪作为一位深入研究此领域的学者，其独到的见解和精湛的分析为我们揭开了这段时光的一角。
首先，中国美术五千年是一个包罗万象、充满变化与发展的大格局。从远古岩画到战国七雄各自派生出不同的绘画风格，再到汉代对外交往影响下的文化融合，以及唐宋以后的宗教和民间艺术繁荣，每一个朝代都有其独特的地标性作品，它们共同构成了这一悠久历史线索上的璀璨点缕。
其次，杨琪在研究过程中特别强调了中国美术中的“理想化”倾向。这是指古人对于自然界以及社会现实进行了一种审美处理，使得作品不仅展现了当时社会生活的一面，同时也包含着深厚的情感寄托和哲学思考。在她的眼中，这种理想化手法体现了中华民族传统文化中的道德观念和宇宙观，是一种高尚的人文关怀。
再者，杨琪还专注于揭示不同地域之间相互影响与交流的情况。她认为，无论是在早期山水画还是后来的花鸟画中，都可以看出北方地区（如山水）的笔触与南方地区（如花鸟）的色泽及意境之间存在显著差异。这些区域性的特色反映出了广袤大地上各个地方所具备的独特气候环境及其居民生活方式，从而形成了一幅幅生动活泼的人文景观。
此外，她还探讨过不同朝代对技艺创新带来的影响，如唐代书法家李白、杜甫等人的墨宝，以及宋代漆器工匠们巧妙运用颜料技术创造出的色彩斑斓作品。这些革新不仅提升了工艺品质，也推动了整个艺术产业链条的发展，为后世留下了一系列难忘又启迪心智的杰作。
接着，她提出了关于收藏与鉴赏方面的问题。在她看来，一幅优秀作品不仅要考虑其艺术价值，还要考量它所代表的是什么样的时代背景以及它如何被当时社会接受，并且她会通过文献资料加以补充，以更准确地了解那些已失传或被遗忘的小知识点，让我们能够更加全面地欣赏这些珍贵之作。
最后，她强调了教育意义上的重要性，即通过学习并理解这些伟大的作品，我们能从中学会更多关于人类情感、思想表达以及文化传承等方面。她相信，只有这样，我们才能真正把握住这一流淌着智慧与灵魂血液的心脏——中国美术五千年的核心精髓，并将其转化为现代社会的一个积极力量，为未来不断迸发新的创造力提供坚实基础。
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