在探讨艺术形式的发展历程之前，我们首先需要明确什么叫做艺术形式。所谓的艺术形式，指的是人类创造的一种表现手段或表达方式，它可以是视觉、听觉、动态或其他感官体验的载体。这些形式包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和文学等，它们都是人类文化传承和交流的重要媒介。
从远古到现代，人类社会不断进步，这一过程也反映在其艺术创作上。随着社会经济的发展和技术进步，人们对美学追求发生了变化，因此不同历史时期都有自己独特的艺术风格。
第一阶段：原始与神话时代
在最早的人类文明中，可以看到一些简单但富含象征意义的手工艺品，如洞穴壁画和石器时代的人物雕像。这类作品通常包含了对自然世界及其力量的崇拜，以及关于生存与死亡主题的情感表达。在这一时期，人的智慧开始以图形符号来记录生活，并通过各种手法向未来的世代传递知识与信仰。
第二阶段：古典文明
随着农业革命后城市化程度提高，在欧洲、中东及印度河流域出现了一系列灿烂辉煌的古典文明，如埃及、新巴比伦、小亚细亚希腊罗马等。在这些文明中，不仅建筑工程成就卓著，还涌现出丰富多彩的手工艺品和装饰性雕刻。此外，对诗歌、戏剧以及哲学思想产生了深远影响，使得语言成为一种新的艺术表现工具。
第三阶段：中世纪与renaissance
这两个时期见证了西方文化的一个转折点。中世纪初期，由于宗教改革导致了一系列政治变革，但是在14至17世纪间，当欧洲迎来了复兴运动（Renaissance），各个领域如科学、哲学、大师级别的大师级人物如达芬奇这样的巨人出现，他们不仅改变了科技观念，更为绘画技巧带来了飞跃性的提升。这种重归古代理想并结合当下的实践使得大师们能够创造出震撼人心的地球本位宇宙观念之外还有极其高超精湛的事务设计技术，那么他们又如何把握这个转折点呢？
第四阶段：启蒙主义与浪漫主义
启蒙运动促使科学方法被广泛应用于所有领域，而浪漫主义则提倡情感自由表达，其特点是强调个人情感和直觉，以及对于自然界怀有的无限敬畏。这两种思潮相继影响着各个方面，从文学到音乐再到绘画，都呈现出新的面貌，为现代主义奠定基础。
第五阶段：现代主义
20世纪初叶，以法国为中心的一批前卫作家发起现代主义运动，这一运动不仅推翻了传统审美规范，而且致力于探索新型语言体系，让一切重新定义起来，从而形成一种全新的文化氛围，使得任何事物都不再固守过去既定的模式，而是朝着更开放更多元化方向发展开去，也就是说它完全颠覆了我们对“什么叫做艺术”的理解，将“什么叫做”从一个狭隘单一的话题扩展到了一个更加宽广多元化的话题范围内，让我们的认知系统接受更多可能性，让我们的审美标准变得更加灵活多样，符合不断变化的人类需求。
第六阶段：后modernism & postmodernism
进入21世纪以来，我们正处于一个跨越式发展的年代，一些趋势正在逐渐浮现，比如数字媒体技术普及之后，无论是电影还是视频游戏都已经融入数字元素，有时候甚至无法区分真伪。而且由于全球化背景下信息交流愈加频繁，每个地区都能看到不同的文化元素互相融合，这样的交叉融合给我们提供了一场盛宴，也让我们不得不重新思考“什么叫做”真正意义上的国际性作品应该怎样定义？应该怎样评价那些跨越国界却又具体来自某一地理位置的小小角落里的故事？
总结来说，从最初的手工艺品到现在各种复杂且具有高度抽象性的作品，再加上科技革命带来的惊喜变革，每一步都标志着人类精神追求的一次重大突破，同时也是人们审美观念不断演变的一个缩影。不管未来会如何走下去，只要我们始终保持好奇心，不断探索新发现，就能继续书写这篇充满无限可能性的史诗般长篇章，即便答案仍旧是一个谜语，只要勇敢去解答，就一定能找到属于自己的答案。而这个过程，就是我认为最宝贵的心灵之旅——学习了解每一次迭代更新中的“what is art form”。
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