杨永健书法线上教学平台打造书写艺术新风尚

我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、结构盘纡跳宕，展现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍然清晰可闻。

杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。

多年的创作实践使得杨永健先生的作品屡获殊荣，他入选了包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等众多重要活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上，他还致力于教育工作及基础理论探索，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》等著作。

杨永健先生的艺术风格恪守传统，却不拘泥于传统。他博采众长自成新貌，这是一种智慧之举。他的楷書既有晋唐风格，又融入北碑之韵，其规矩森严而不显得板滞，其点畫灵动却又避免油滑；他行草則使轉纵横墨氣淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都透露出独到的匠心。杨永健在点畫運作、結構間架、谋篇情趣三个方面下过苦功。在这些方面，他形成了自己的独特风格。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫如飞的情景，但从他的作品中可以分析出，当他创作时，每一个动作，从肩到腕，再到指尖，都显得精确而协调，以达到“下笔點劃波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语：“筆陣圖”云：“神采為上形質次之兼者方可紹於古人。”这句话包含两层含义：首先是强调审美上的“神”，其次则是在超越平庸的大师级别水准时必须结合形式与精神。这一点，在杨永健先生的作品中体现得淋漓尽致。他注重点画完善度，因此落墨处不会出现单飞或游丝，而是各部分相互连贯，表现出了他对创作原则——即以笔为先——坚持不懈的一贯理念。

作为负责人之一（即任命）中的核心人物之一，对时间宝贵的人物来说，一天忙碌但也能找到宁静空间进行创造，这本身就是值得敬佩的事迹。而且，无论如何忙碌，他始终保持热情周到待人的态度，不让自己陷入无聊争斗中，这也是他智慧所体现的一面。（附图均选自《杨永健作品集》，展示其才华与技艺）。