艺术的根本之源是人类内心深处对美、对秩序、对意义和对表达自我的一种永恒渴望。它是我们与自然界和社会之间的一种特殊联系，是我们情感、想象力和创造力的体现。在不同的文化和历史背景下，艺术以各种形式出现，但它们都有一个共同点，那就是能够触动人心，激发共鸣。
一切艺术形式普遍遵循一些基本原则，这些原则使得人们在无数年里不断地创作出既独特又通用的作品。首先，它们都需要有一定的结构或格式，这可以帮助观众更好地理解并欣赏作品。这可能是一幅画的布局，一部戏剧的情节结构，或是一首诗的韵律模式。
其次，所有的艺术形式都需要有一定的表现力，无论是通过色彩、音符还是语言。这表现力必须足够强烈，以至于能够传达出作者想要表达的信息，并且能引起观众的情感反应。这种反应可以是喜悦，也可以是不快，但无论如何，它都是情感的一个体现。
再者，每一种艺术形式都有自己的技巧或技术，这些技巧经过长时间的发展才形成了今天所见到的各个领域中的专业知识。例如，在绘画中，有着几千年的技艺积累；在音乐中，有着多种乐器和复杂旋律体系；而在文学中，则有着丰富词汇和多样化的手法。
此外，不同文化背景下的艺术也反映了人类对于生活不同方面的看法，如宗教信仰、社会阶层等。这些看法不仅塑造了当时的人类价值观，也为后来的时代提供了一面镜子，让他们了解过去以及自身位置。
尽管如此，所有这些不同寻常的事物最终还是围绕着一件共同的事情——人类精神——展开。当我们谈论“一切”这一术语时，我们指的是那些跨越时间、空间甚至文化边界的事物，它们代表了某种关于生命本质的问题探讨。
每一位艺术家，无论是在古代还是现代，都试图回答这个问题：什么是一切？这不仅是一个哲学上的问题，而且也是一个非常实际的问题，因为答案直接影响到我们的生活方式，以及我们如何理解自己所处的地球上的人类世界。
为了解答这个问题，他们使用了一系列工具：色彩、一声响音或者一句言语。但他们知道，即使使用最原始或者最现代化的手段，最终要做的是触及那个不可名状的心灵核心，从那里产生出真正属于自己的声音，而不是简单地模仿他人的声音或风格。而这正是“一切”所隐含的一般性质——即便存在差异，却仍然分享相同的心理基础，使得人们能够相互理解，并从中找到共鸣点。
总结来说，“一切”的普遍性并不意味着缺乏差异性，而恰恰因为存在差异，使得它更加显著而重要。这份普遍性的根源，在于人性的某些固有的部分，比如追求美丽、希望得到认可以及梦想实现等，是跨越时代与地域的人类共通需求。而随着时间推移，这些需求逐渐被编织成故事，被用来描述宇宙间那神秘而独特的声音，因此无论何时何地，只要有人去听，那声音都会回应并带给他们力量与慰藉。此乃“一切”的永恒魅力所在。
