黄梅戏天女散花徐志远的音乐魅力

黄梅戏天女散花：徐志远的音乐奇遇

在一个闭塞山区的童年，文化生活相对贫乏。中学时期，他开始尝试各种乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐掌握了音乐的基本技巧。“我那时候喜欢做竹笛，还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”他回忆说。在“样板戏”盛行的年代，岳西剧团扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”

虽然学业成绩优秀，但家中反对他从艺，徐志远却“歪打误撞”地成为了一名鼓手。他逐渐尝试作曲，并意外地写出了受演员欢迎的唱段和歌曲，这增强了他的自信。21岁时，他能够独立完成作曲、配器、指挥的小戏。

随着恢复高考的机会再次浮现，徐志远的心向大学又重新燃起。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生，只有华东地区8个名额竞争激烈之际，他通过层层筛选，最终作为安徽唯一一名学生进入该学院，与何占豪、刘如曾教授深造。“上海音乐学院学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”

毕业后，即使有留校机会，也选择回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，他深入思考如何让其具有时代感与进步。当时，在为《红楼梦》创作音乐时，徐志远融合电声音乐元素及淮剧风格，将宝玉在黛玉棺材前的心理活动细致展开。他说：“这里突然张弛与停顿，是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则来塑造。”这部作品获得较高评价，使得徐志远获“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年的《秋千架》，更是证明了他将其他艺术元素融入黄梅戏中的能力。他运用黄梅戏抒情特点，并借鉴西洋歌剧和美国百老汇音樂劇特色，为现代戲曲注入娱乐性和喜剧性。这部作品成为了地方戲與音樂劇結合的一个“試驗”，而徐志遠則成為戲劇創作界的一位前衛代表，被看為是一個很好的叛徒，又是一個很好的繼承者。

除了創作戲劇之外，徐志遠也從事學術研究，其主要論著包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。

对于未来发展黄梅文化的问题，他認為：“经典是我们宝贵财富，但是要想发展就不能仅仅依赖于经典剧目。在这个多元化时代，我们需要更多尝试，更大的跋涉。我们的民族艺术现在遇到了空前的压力。我真切地感觉到年轻人对戏曲艺术的轻视和远离。如果我们想要让他们了解，我们不能满足于传统老调，而应该创新。”

他的主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影片版金瓶梅、高阳记，以及电视连续剧版貂蝉朝霞满天平湖秋月。此外，还有儿童话节目男子汉行动，以及专属黄梅歌舞四季美人美江南等。他荣获过单项奖项如文化部第二届文华音乐创作奖、中宣部五个一工程奖（两次）、国家文化部文华大奖等集体奖项。