在探讨艺术形式与技艺之间的差异之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。所谓的艺术形式，是指通过特定的媒介和工具表现出的创作手法或风格，它们通常被用来描述、表达或传达某种思想、情感或者观点。在不同的文化和历史背景中，人们根据自己的理解和创造力，将各种元素融入到作品之中，这些元素包括色彩、形状、线条、空间布局等。
然而，在这个过程中，技术也扮演着不可或缺的一角。技艺，即技术技能，是指掌握并运用一定技能以完成工作或制作物品的能力。这一概念在艺术领域同样适用，它涉及到对材料处理的熟练程度，以及如何将这些处理结果转化为具有意义和美感的作品。
那么，两者究竟有何不同呢？从根本上讲，艺术形式关注的是表达的手段，而技艺则更侧重于实现这一手段所需的实践能力。换句话说，一个优秀的画家可能拥有高超的绘画技巧，但这并不意味着他就能创造出真正富含深意且引人入胜的情境。相反，如果没有丰富多样的视觉语言作为支撑，那么即使技术再精湛，也难以让作品脱颖而出。
此外，虽然所有美术作品都需要一定程度上的技术支持，但并不是所有使用了高级技术的人才都是伟大的艺术家。比如，一位雕塑家可以精通最先进的心理学原理，并且能够制造出高度逼真的模型，但是如果他的作品缺乏独到的想象力以及对人类情感深刻洞察，那么它很可能只是展示了一系列无生命力的物理特征而已。
因此，可以看出来，无论是在绘画还是雕塑等各个方面，当我们谈论“什么叫艺术形式”时，我们不仅要考虑那些显而易见的事情，如颜色的选择、构图安排等，还要关注这些元素背后的意义，以及它们如何共同营造出一种全新的视觉体验。这就是为什么许多伟大的现代主义画作看起来如此简洁，以至于它们似乎只剩下几笔粗糙的大写字母，而实际上却蕴含着极其复杂的情感和哲学思考。
另一方面，与之类似的是音乐领域中的乐器演奏。如果一个人擅长弹钢琴，他是否就能成为一名卓越的音乐家？答案当然是肯定的。但是，在这里，“玩得好”并不仅仅意味着能够准确地按下键盘上的每个按钮；更重要的是，这个人是否能够把自己内心世界中的旋律翻译成听众可以理解并共鸣的事物——这是一种非言语交流方式，对于这种交流来说，不同的声音色彩（音符）及其组合（节奏）的选择起到了关键作用，这正是“音乐形式”的核心所在。
总结一下，上文提到的“是什么叫做‘artistic form’？”的问题，其实质是在询问哪些因素决定了一个具体作品属于哪一种类型？答案既包含了作者采用的表达手段，也包括他/她对于该媒介本身潜力的一种认知。在这个过程中，由于存在大量模糊界限，所以即便最好的设计师也会遇到挑战：如何确定他们当前正在进行的是简单装饰性的设计还是具有深层次信息内容的一个项目？
最后，要解决这个问题，就必须不断尝试新方法，同时保持开放的心态去接收来自周围环境任何可能影响我们的变化。不断学习新知识、新技能，使自己更加接近那个完美无瑕的地平线。而当我们站在那里时，我们将不再只是单纯地追求“正确”，而是开始真正地探索并理解那些隐藏在每一幅画面，每一次声音后面的故事。这就是我们一直努力寻找但又始终无法捕捉到的那份灵魂——那份让人感到震撼，让人想要永远停留其中，从而产生连锁反应，最终导致整个社会文化结构发生变革的地方。
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