艺术的本质在于它能够跨越文化、时间和地域的界限，触动人们的心灵。无论是古埃及的壁画、中国的书法还是现代的油画，每一种艺术形式都有其独特之处，但同时也有一些普遍性，这些普遍性让我们能够理解“一切艺术形式普遍”的内涵。
首先，所有艺术形式都追求表达情感。这一点可以从世界各地不同的音乐中看出。比如，在非洲一些部落里，通过复杂而节奏丰富的声音来表达对自然或神灵的敬畏；在欧洲，有着悠久传统的小提琴曲目，它们能引发听者深沉的情感波动。而在印度，一种名为拉基塔（Raga）的音乐模式，可以通过细微变化来表达各种情绪，从悲伤到喜悦，再到哲思。
其次，无论是哪种艺术形式，都倾向于使用象征和隐喻。在文学中，我们常常见到作者用具体的事物代表抽象的情感或概念，而这一点同样适用于视觉艺术。当我们看到梵高的一幅星空时，不仅仅是在欣赏色彩与构图，更是在体验他对宇宙和人生的深刻反思。
再者，创作过程中的实验与创新也是一切艺术形式普遍存在的一环。在雕塑领域，我们可以看到古希腊雕塑家如何创新技艺，以捕捉人的真实面貌。而当代建筑师则不断探索新的材料与结构，将功能性与美学相结合。
最后，对于作品所蕴含的人文关怀也是所有艺术形态共同的话题。例如，阿尔弗雷德·斯通·怀亚特（Alfred Stieglitz）是一位美国摄影家，他不仅拍摄了众多著名女性，还记录下了20世纪初纽约市民生活场景。他对社会现实以及个体命运的关注，是许多后来的摄影家学习借鉴的地方。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”并不是一个简单的问题，而是一个需要深入思考的问题。每一门手艺，无论大小，都有其独特之处，也有共通之处。在探寻这些共通性的过程中，我们不仅能更好地理解不同文化之间的交流，更能发现人类心灵共同语言——即使身处不同维度，即便隔千万年，也仍旧能够被某些作品所触动。此外，这样的探讨还能激励未来的创造者去超越自身边界，用更加全面的视角去审视这个世界，让我们的精神空间得以扩展，使我们对于生活充满更多可能性和期待。
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