黄梅戏夫妻观灯徐志远的音乐魅力

黄梅戏夫妻观灯：徐志远的音乐探索

在山区的童年，文化生活相对闭塞。中学时期，徐志远开始自学乐器，如二胡、口琴和笛子，这些初步尝试让他逐渐掌握了一些音乐技巧。在那个时代，每个地区都热衷于演出“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，徐志远几乎被他们发现并带入了剧团。他虽然不是自己选择的道路，但最终还是成为了一名鼓手。

为了剧团表演的需要，他逐渐涉足作曲，并意外地写出了受演员欢迎的唱段和歌曲。这Boosted他的信心。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器、指挥的小戏。随着恢复高考后，他再次燃起报大学校的心愿。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招收学生时，竞争激烈，只有华东地区8个名额。但是徐志远通过层层筛选，最终作为安徽唯一一位学生进入了上海音乐学院，与何占豪、刘如曾教授等著名导师学习。“上海音乐学院那里的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”

毕业后，尽管有机会留校，但徐志远决定放弃留校机会，将专业知识应用于黄梅戏的创作之中。他参与创作的一部重要作品是在1991年的《红楼梦》舞台剧。当时，他深思熟虑的问题就是如何将这部经典作品赋予现代感与进步。在音乐上，他融合了电声音乐元素，还吸纳了淮剧风格，将宝玉在黛玉棺材前的心理活动细致展开。他说：“这里面突然出现的情绪波动和停顿是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则来塑造。”这部作品获得了高度评价，并使得他获颁“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年，由他创作并引发轰动的是《秋千架》，更充分展现了他将其他音响元素融入黄梅戏中的能力。他利用黄梅戲抒情特点，同时借鉴西洋歌剧及美国百老汇音樂劇艺术特色，为当代戲曲注入娱乐与喜劇性。这场实验成为了地方戲與音樂劇结合的一个新里程碑，让人看待他为戲劇創作者界中的先锋代表，并称其为“极好的叛逆者，也极好的继承者”。

除了进行戏剧创作之外，徐志遠还积极从事学术研究，其主要论著包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的交融》、《黃梅戲角色音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、高俗文化。經典是黃梅戲珍貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元時代，藝術需要有個性，有地方性，要更多嘗試，更多跋涉。而現在我們民族藝術遇到了空前的壓力，我真切地感受到青年人對於古典藝術輕視與遠離。我們怎麼樣與青年人溝通？不能光滿足於古典藝術老腔老調，而應該創新。”

其主要作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》（此為列表略去）；影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》（此為列表略去）；電視版《貂蝉》、《朝霞滿天》（此為列表略去）；歌舞表演《四季美人》（此為列表略過）；兒童話場景「男子漢行動」。曾獲單項獎項：文華大獎（2次）、中國國家優秀文學成果獎。此外還獲得團隊榮譽稱號，如中宣局五個一工程獎（兩次）、國家廣電總局華表獎等。