杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美——点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的书法家。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等。此外，他还是上海市书画院兼职画师和国家高级美术师。
多年来，杨永健不仅创作出了许多杰出的作品，还积极参与各种展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他屡次荣获殊荣，其中包括“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，并出版了多部关于書写技巧的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等。
杨永健的字体既传统又独特，不拘泥于陈规，而是融合众长自成风格。这是一种智慧与选择之间精妙的平衡。他的楷書笔触融入晋唐之韵，以北碑为根基，严谨而不板滞；行草则使转纵横显墨气淋漓，看似随意挥洒却透露匠心独运。对于点划运作、结构搭配以及谋篇布局三个方面，杨永健付出了大量努力，使每一笔都有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品分析，可以看出当他执笔时，全身动态相互配合，“下笔点画波撇屈曲”，一切皆需用尽全身之力去完成。这符合古人对笔下的要求。
王僧虔在《笔意赞》中说：“神采为上”意味着审美价值首要，“形质次之”指的是形式与质感其次，只有兼备才能追随古人的步伐。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”，也重视“神”。他注重完善每一次落墨，无论是飘逸或连续，都能呈现出完整无缺，从而体现了他‘意在笔先’的心境哲学。
作为一个忙碌但精明的人物，在繁忙的工作生活中，杨永肯依然能够找到时间进行艺术创作，这本身就是一种智慧。他待人接物热情周到，却始终保持清醒，不陷入世俗琐事，这也是他的智慧所在。（图均选自《杨永坚作品集》）
标签： 宋朝 加强对文化的影响 、 中国494位 列表 、 史姓 一共36位 、 明朝那些事百度网盘 、 明朝发生的大事
