戏缘一部抒情的朝阳沟完整版史诗

在我偶然翻阅《剧作家》杂志上的回忆录连载时,恰好捕捉到了孙崇涛先生关于杭州大学求学岁月的篇章。这些年来,我逐渐意识到作者一直在准备“下一盘很大的棋”,最终得以赠予全本《戏缘:孙崇涛自述》,这不仅是一部个人回忆录,而是“用散文写历史,以自述表学术”的别样戏曲史。第一时间阅读后,我留下的印象是四个字——人、戏、书、缘。

首先说人。孙崇涛先生,是浙江瑞安出生的一位戏曲学界前辈,与王起(季思)、黄氏兄妹(宗江、宗英、宗洛、宗汉等)同乡;先后毕业于浙江大学中文系和中国艺术研究院首届研究生班戲曲系(导师张庚),与中国戲曲學院前任院長朱文相和周育德是同学。在1981年毕业後留院工作,历任戲曲研究所助理研究員、副研究員、研究員,并担任博士生導師及戲曲史研究室主任。在2000年退休後,他應聘執教美國加州大學伯克萊分校東亞系,任客座教授,並於2002年擔任哈佛大學東亞系訪問教授。在學術生活中,他曾多次受邀至英国牛津、大荷兰莱顿、日本首尔及美国斯坦福等地進行講學,並兼職中國戲劇學院研修所顧問、「中央硏究院」文哲所合作硏究員。他主要從事戲曲史論著作創作與古籍文献考釋工作,其代表性專著包括《南戏论丛》、《风月锦囊考释》(以上中华书局出版)、《戏曲优伶史》(合著,文化艺术出版社)、《戏曲十论》(台北)、《戏曲文献学》、《戏缘:孙崇涛自述》(以上山西教育出版社出版)。如果要概括他的人生,可以说他是在南京市出生的,一直关注着自己的故乡,以及对京剧这一传统艺术形式的热爱。

接着说戏。作为一个从小就沉迷于看演出的孩子,对于各种不同的剧种都有着独特的理解和感悟。无论是京剧还是杭剧,无论是在温州的小城还是北京的大城,每一次观赏都让他获得了新的启示和见解。而在他的自述中,更特别的是那段失败了的“杭剧改革”经历,这不仅仅是一个人的梦想,更是一个时代背景下的思考问题。

再谈书。这位老先生出版专书14种,编纂图书若干,发表各类文章300余万字,其作品曾获多项奖项,但他并未停止创作,《戲緣》的撰写更是一次深入探索,将自己与读者的隔阂尝试解决。他以一种非正式而又充满游戏性的方式讲述往事,却蕴含着深刻的历史洞察力,用一种平淡却又精彩绝伦的手法,让过去活跃起来,如同亲眼所见一样,使得那些尘封已久的资料变得鲜活起来。

最后来说缘。这可能是我对这个故事最为敏感的一个词汇。一路走来的每一步,每一个选择,每一次机会,都似乎都是命运安排好的,那些无法预知却又能实现愿望的事情,就像是天意一般不可抗拒。但当我们反观往昔,我们会发现,那些看似偶然发生的事情其实背后隐藏着某种必然,只不过我们的视角不同罢了。

正如张庚先生总结过的五个架构层次,即资料建设——志书集成——历史研究——理论研究——戏剧批评,在对中国传统舞台艺术发展史进行实践中的序列,也许应该是这样一种循环:人们通过观看舞台上的演出,从中体验审美,然后将这种体验转化为文字记录,这些文字可以成为理论基础,而这些理论基础则可以指导未来更多更深入的地质调查,最终形成更加丰富厚重的心理素养,为后世提供宝贵资源。这,就是我对于整个过程的一个理解,也是我想要通过分享这个故事来传达给大家的一份情感共鸣。

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