戏缘一部触动心弦的豫剧古装戏全集之旅

在一次偶然的机会下,我在《剧作家》杂志上遇见了孙崇涛先生的回忆录连载,这段内容让我印象深刻,尤其是他在杭州大学求学时期的经历。随后我得知,这不仅仅是一部自述人生经历的小说,更是一部别样的戏曲史,结合了作者自己的历史研究与个人生活经验。第一时间,我读完了这本书,并从中感受到四个字:“人、戏、书、缘”。

首先谈“人”。孙崇涛先生,是一位以戏曲为中心的人物,他与许多戏曲学界前辈有着同乡或师承关系。在他的职业生涯中,他担任过多个重要职位,如中国艺术研究院首届研究生班戲曲系导师等,并且曾获得美国加州大学伯克利校区东亚系客座教授和哈佛大学东亚系访问教授等荣誉。他主要从事戏曲史论和文献研究,并发表了多篇代表性文章。

接下来谈“戏”。孙崇涛先生对豫剧古装戏充满热情,不仅观赏过丰富多彩的豫剧演出,还参与了一些改革尝试。他对传统与现代化之间的平衡问题有着独到的见解,在《戲缘》中详细记录了自己对南北京沪杭等地不同地域文化背景下的看法,以及如何将这些文化融入到自己的作品中。

然后是“书”。作为一位著名学者,孙崇涛出版专著14种,编纂图书若干,其文章总计300余万字,被认为是中国出版政府提名奖、全国优秀古籍图书奖等奖项得主。他的作品不仅被国内外同行认可,也受到了广泛好评。

最后是“缘”。孙崇涛先生的人生轨迹几乎都围绕着戲而展开,从小就迷恋于各种形式的演出,无论是在温州还是北京,他都能找到属于自己的舞台。在《戲缘》的撰写过程中,作者巧妙地用散文讲述历史,用自述探讨学术,以此来弥合作者与读者之间可能存在的心理隔阂。这本书通过娓娓道来的故事,将理论深藏其中,让读者既能享受文学趣味,又能领悟到更多关于艺术发展和社会变迁的问题。

张庚先生曾提出五个架构层次来建设戏曲学,其中包括资料建设至理论批评,但实际上,在实践中还需要一个相反序列,即从实践中的审美体验文字到理论总结,再到历史研究,最终形成可以积淀成为志书集成的一系列文献。而《戲缘》正好完成了这一循环,为后人的学习提供了一份宝贵财富。这也正如那句老话所说的,“天地不仁,以万物为刍狗”,但即便如此,我们仍然要去珍惜每一次生命之元气,因为它使我们能够看到无限可能,而非只剩下有限现实。

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