如何定义中国传统绘画？
在漫长的历史长河中，中国文化博大精深，尤其是在绘画这一领域。从远古时期的岩石壁画到现代社会的数字艺术，每个时代都有自己的特点和风格。其中，中国传统绘画作为一门独特的艺术门类，它不仅承载着千年的文化遗产，还通过对自然、人生和哲学等主题深入探讨，展现了中华民族独有的审美观念。
中国传统绘画的源流与发展历程
为了更好地理解这门艺术，我们首先需要了解它是如何源起并逐渐发展起来的。在原始社会阶段，当人类尚未掌握文字记录时，他们便以图形来表达思想和生活，这些图形随时间演变，最终形成了最初的人物、动物等简单形象。在春秋战国时期，这些简单形象开始被整理成一定规律，使得早期人物画像初具雏型。而到了秦汉时期，由于政治上的中央集权，以及儒家文化对文学、音乐、舞蹈及工艺品影响巨大，这些形式更加规范化，并且出现了第一批具有较高水平的人物肖像。
进入唐宋时期，以李白、杜甫为代表的大诗人创作出了一系列富有想象力的作品，他们所描写的情景，对后世产生了极大的影响。这也是我国书法兴起的一段重要历史，因为诗词往往伴随着精美的手写体字，让我们能够感受到那份文人墨客对于笔墨之间情感交流的心境。这种结合文学与技巧成就的是一种高度融合性的视觉语言，其实质就是将内心世界通过外部形式表现出来，而这正是当今许多艺术家追求的一种精神状态。
不同朝代中的名家及其作品
每一个朝代都有自己独特的地标性作品，而这些作品又反映出了那个时代人们对于宇宙万物认识以及审美趣味。比如说，在明清两代，因其强调线条简洁直露而成为后世学习研究最多的一个年代。此期间，大师们如吴镇、高翔等人的山水田园题材油彩，不但色彩丰富，而且用笔劲道，更显得具有很强的手感感受。
至于近现代，则是由西方 艺术运动如印象派对我国传统油漆技术进行深刻影响，从而使得新式山水构图更加注重光影效果，使得整个场景显得既逼真又充满神韵。此外，如鲁班这样的建筑师也以其对空间布局和细节处理方面取得卓越成绩，为后来的建筑设计提供了宝贵经验。
现代与当代：继承与创新
在经历过无数次洗礼之后，我国古典艺术虽然遭遇过前所未有的挑战，但依然保持着它原有的魅力并不断向前发展。特别是在20世纪末至21世纪初，“复兴”浪潮涌动之际，一批年轻才俊凭借他们新的视角重新解读古典技法，将它们融入到各种媒介中，比如陶瓷、新媒体或甚至街头公共墙面上，都能见到他们试图通过不同的方式去触碰那些老旧的问题，从而带来了新的视野，也让更多年轻人关注起这个曾经一度冷落却仍旧闪烁着生命力的领域。
总结来说，无论是过去还是现在，只要我们愿意去寻找，那么隐藏在每一幅卷轴背后的故事，就会像打开一个通往另一个世界的大门一样，被我们发现并珍藏。
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