在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式通常指的是一种特定的创作方式或表达手段，它可以是视觉艺术、音乐、戏剧、文学或其他任何形式的创造性表现。每种艺术形式都有其独特的历史和文化根源，这些因素共同塑造了该形式的特征和审美标准。
随着人类社会的发展，各个地区的人们根据自己的生活经验、信仰体系以及与自然环境的互动，形成了一系列不同的审美观念和创作风格。这就是为什么在不同文化背景下，对于“美”和“艺术”的理解会有所差异性的原因之一。
例如，在东方文化中，如中国、日本等国，传统上强调的是内省精神与自然界之间的平衡，以及对物质世界之超越。在这些国家，不同的哲学思想如道家思想，与佛教思想相结合，使得他们对于色彩、形状以及空间布局等方面有着独到的理解。而西方文化则倾向于强调理性思维与个人主体意识，这影响了他们对于光线、大量细节处理以及抽象概念呈现等方面的手法选择。
此外，每个民族都有自己独有的传统工艺技艺，比如非洲人的木雕刻技术，其深厚而富含情感的人文关怀，可以直接反映出当地人对宇宙间万物联系紧密的一种认知；而印第安美国原住民则以精湛的手织作品展现出其对自然资源利用与生态平衡深刻认识。
这种跨越千年的丰富多样化也反映了人类智慧的一个重要成就：即通过不断创新并承接前人遗产，我们能够无限丰富自己的审美能力，从而使我们的存在更加充实，也更能洞察宇宙奥秘。因此，无论是在哪一个时代或者地域，如果我们要真正去了解某一民族或文明，那么首先必须把握好它所蕴藏的情感表达方式，以及它如何将这些情感融入到日常生活中去进行展示。
然而，在现代社会，由于全球化带来的信息交流加速，加之科技进步不断推动新的媒体出现，以至于传统艺术形式面临前所未有的挑战。此时，不仅仅是关于“什么叫做艺术形式”，更重要的是探讨这个问题背后隐藏的问题——未来如何保持各种传统文化及其价值不被淘汰，而不是被现代快节奏生活所取代？答案可能并不简单，但至少我们可以从以下几个角度来思考：
教育改革：重新注重教育系统中的经典课程内容，让学生不仅掌握技能，还能了解到它们背后的历史意义。
文化保护：政府机构应采取措施保护珍贵古迹，并鼓励企业支持地方特色产业，同时加大国际合作力度，使更多的人了解并尊重不同文明。
创新融合：鼓励设计师、小制作者将现代材料、新技术与传统工艺相结合，为古老技艺注入新的活力。
社区参与：通过社区活动，让公众参与到保留和发扬本土文化中的过程中，从而培养起一代又一代拥护者。
互联网平台：利用网络平台为那些难以普及的大众讲述故事，将远处的心灵连接近距离，让每个人都能看到不同的世界，就像现在许多社交媒体上的帖子一样让人们见证不同角色的故事发生。
综上所述，“在不同文化背景下，人们对‘美’和‘艺术’的理解又有什么差异性呢？”这不仅是一个理论问题，更是一个涉及全人类共同价值观考量的问题。在追求多元共存的时候，我们也应该意识到这种多元并不意味着混乱，而恰恰是一种巨大的财富，只要我们愿意去挖掘，用心聆听，用眼去看待这个复杂且神奇的地球。
