在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“一切艺术形式”指的是什么。这里的“一切艺术形式”不仅包括我们通常所说的绘画、雕塑、音乐、文学等传统艺术，还包括现代的摄影、电影、电子游戏等多种多样的表达手段。而“普遍遵循”的创作规律则是这些不同类型和媒介之间共有的原则或模式。
说到这一点，很多人可能会提出一个问题：既然如此，那么这些普遍的规律又是什么呢？答案并非简单直接，而是一个复杂而广泛的话题，因为它涉及到了人类情感、社会文化以及个体经验等多方面因素。
首先，所有艺术形式都试图以某种方式来表达和理解人类的情感世界。这可以从最基本的人类需求开始，比如生存与繁衍，以及更深层次的心理状态，如爱恨悲欢。无论是古希腊雕塑家捕捉人的美丽还是现代电影导演描绘复杂的人际关系，这些都是通过视觉或听觉的语言来传递情感信息的一种方式。
其次，每一种艺术形式都有其独特的手法和技巧，这些技术性的元素往往决定了作品的风格和效果。在音乐中，有旋律与节奏；在文学中，有韵律与象征；而在视觉艺术中，则有色彩与构图。在每一种媒介中，都有一套相应的工具和技能，它们被用来制造出既能引起观众共鸣，又能传达创作者意图的情感交流。
此外，尽管不同的文化背景下产生了各自独特的声音，但是在许多情况下，人们发现跨越时间和空间之隔，一些共同点仍然存在。比如，在任何时代，无论是古埃及壁画还是印第安部落物品，都能够找到对自然界崇拜或者对超自然力量敬畏的痕迹。这表明，即便是在极为不同的历史背景下，由于人类本质上的相似性，一些基本主题仍然得到重复地提炼，并以各种不同方式展现出来。
然而，不同文化中的具体表现也充满了差异性。例如，在中国书法中强调笔触流畅自然，而西方油画却倾向于色彩鲜艳张扬。这种差异反映了不同社会对于美学标准以及审美偏好的选择。但即使面对这样的差异，当我们去了解其他文化时，我们总会惊喜地发现自己并不完全孤立——我们的内心深处似乎藏着一份寻求连接的一致性，这正是那些跨越千年的神话故事所揭示出的秘密之一。
最后，不可忽视的是，与个人经历相关联的情境，也成为了许多艺术作品不可或缺的一部分。无论是一幅抒发内心世界的小诗、一曲诉说生活的小调，或是一幅记录日常场景的大型油画，都隐含着创作者个人的经历，从而赋予作品独特的情感意义。此外，对过去事件或人物进行回忆也是非常常见的情况，尤其是在文学作品里，如《战争与平》的描述让读者仿佛置身其中，就像亲眼目睹了一切一样。
综上所述，“一切艺
