王羲之的墨海杨永健探索古代书法秘密

杨永健书法艺术探究

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份厚重的礼物如同一扇窗，透露着书法艺术深邃的世界。每一笔、每一个点画都充满了沉稳与跳跃，一种流淌而不失精准的美感，在我的记忆中留下了深刻印象。

杨永健，1948年生于浙江海盐，这位艺术家不仅是一名杰出的书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师，以及国家高级美术师。他多年的勤勉与探索，使得他的作品屡次入选国内外各类重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作，他也对教育和理论研究有着极大的关注。在他的几本著作中，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等，他通过实践与理论相结合，为后人提供了宝贵的指导。此外，还有《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品和著作展示了他对传统文化和现代审美需求的一贯博采众长之举。

杨永健的楷书体现出一种智慧般的取舍：既恪守传统，又敢于创新；规矩森严却不板滞；点画灵动而非油滑。这正是他在点划运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面所下的功夫。每一字，每一个墨迹，都源自古典，却又独具风格，不言而喻地反映出他对传统文化深厚的情感和对现代审美标准敏锐洞察。

尽管我未曾目睹过杨永健挥洒墨汁时的情景，但从其作品可以窥见，他执笔时肩膀、肘部、小臂乃至手指及笔尖之间互动关系，是如此细致且协调，以实现“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了一种审美上的双重层面：第一，它强调了绘画中的精神意境比形状更加重要；第二，它要求上乘艺术品必须同时拥有形态与精神两者。观赏杨永健的手迹，我们可以看出他既重视形式（形），又尤其注重精神（神）的表现。他在落墨时追求完美度，所以他的每一次落笔都不单飞扬，也没有游丝附加，而是使得宾主明确，有欹倾亦然，这些都体现出了他关于“意在笔先”的理念。