黄梅戏音乐工作者程学勤在自然的怀抱中绽放的艺术之花

自幼在安庆市怀宁县农村长大,程学勤的童年充满了黄梅戏的旋律和民歌的韵味。每当夜幕降临,他总是跟随着自发组织的黄梅戏团体,聆听那些演唱者们用情感深邃的声音,将故事诉说给远方的人们。在那个充满音乐气息的地方,程学勤对音乐产生了无尽的向往。

记得六岁那年,他遇见了一位瞎眼算命先生,那人边走边拉二胡,让他印象深刻至今。那天,他跟随着这位先生走了十里路,不知不觉中回到了家门口。他被音乐所吸引,用尽全身力气拉起一把自己做的小提琴,那音色虽简陋,但却让他感到前所未有的快乐。从此,他对音乐有了更深层次的情感依附。

上中学时,程学勤经常坐在学校门口听安庆市民众黄梅戏剧团排练,这些声音成为了他的日常生活的一部分。同时,他也开始尝试学习拉二胡,在没有专业指导的情况下,他凭借自己的努力学会了这件乐器。当时还不到十四岁,而他的才华已经为人们所认可,1954年他就被招进剧团担任主胡演奏。

1955年,一场意外改变了程学勤的人生轨迹。那一年,他第一次听到时白林老师创作的《春香传》后,对于能写出如此美妙曲子的创作能力而羡慕不已。这份羡慕激发出了内心深处隐藏的潜力,使他决心自己也要尝试成为一名作曲家。尽管没有经过正规教育,但通过不断地学习乐理和黄梅戏知识结构,以及对音乐无限热爱与勤奋好学,加上不断实践,最终使他能够胜任作曲工作,并且取得了一系列显著成就。

半个世纪以来,程学勤创作过204部黄梅戏,其中包括《杜鹃》、《渖婿招婿》、《公主与皇帝》等多部作品。他在安徽省首届戏剧节、第一届艺术节以及其他国家级奖项中获得了一系列荣誉。此外,《山乡情悠悠》更是赢得“2000年度中国电影华表奖优秀戏曲片奖”。

对于自己的作品获奖数量有限但受欢迎程度高而言,程学勤持有一种独到的看法:“金杯银杯并非我最关注之事。”因为真正重要的是老百姓喜闻乐见,这才是衡量一个艺术家的最高标准。在他的心里,有一种坚定的信念:作为一名艺术工作者,要勇于创新,同时保持传统,以新颖的手法展现出古老文化中的精髓。这就是程序员致力于打造出既有个性又富有生命力的作品,为广大观众带来满意度最大化的追求方式。

标签: