在探讨现代艺术形式及其与传统艺术的差异之前，我们首先需要对“艺术形式”这一概念进行一个简要的介绍。所谓的艺术形式，是指人类创造的一种表现手段，通过不同的媒介和技巧来表达内心世界、社会现象以及个人情感。从最早的人类岩画到现在高科技中的数字媒体，人类一直在不断地探索和创新各种新的媒介和方式，以此来表达自己对世界的理解。
随着时间的推移，人们对于什么是真正的“艺术”的定义发生了巨大的变化，这直接影响了我们今天所说的“现代艺术”。传统上，人们通常将绘画、雕塑、文学等视为核心领域，而音乐、戏剧等则被认为是附加或次级领域。但在20世纪末至21世纪初，“现代主义”运动给予了这些一度被边缘化或忽视的手艺新的生命力，使得它们也成为了主流文化中不可或缺的一部分。
那么，在这个过程中，我们应该怎样去理解并界定“现代性”呢？简单来说，“现代性”意味着一种超越历史时期限制而独立思考和创作的态度。这包括但不限于对材料、技术甚至观众参与性的新思维，以及对传统作品语言和结构的大胆挑战。
接下来，让我们逐一分析一些关键点以更好地理解这两个概念之间存在的问题。
首先，从媒介角度出发，我们可以看到许多传统媒介如木材（雕塑）、布料（织品）仍然被广泛使用，但同时也出现了一系列全新的媒介，如视频录像（电影）、电子声波（音乐）。这些新兴媒介不仅拓宽了人类表达能力，也使得前人难以想象到的多元化交流成为可能。例如，一部电影可以用图像、声音及其他特效结合起来讲述一个故事，而这种叙事手法在古代文明中几乎是不可能实现的事。
其次，从审美标准方面看，虽然某些基本原则如平衡、比例仍然适用于多种文化背景下，但当代作品往往更加强调个人的解释自由和无约束状态。在这一点上，与过去相比，现在公众更加开放接受非线性的叙事结构和抽象符号表示，因为他们认识到每个人都能根据自己的经验去解读同一件作品，并且这样的解读也是有价值的。此外，对于政治正确性、一致性或者道德准则等旧有的审美标准，也开始受到质疑甚至完全放弃，因为很多当代作品旨在触及社会问题并引起思考，而不是追求某种单一或普遍接受的情感共鸣。
再者，从制作方法上考虑，不同文化背景下的工艺技术也有很大差别。例如，在中国古代建筑学中，被称为天地人三合一的人文主义哲学指导设计；而近现代西方建筑，则更多强调功能实用主义。在这一层面上，可以说两者各自代表着不同时代对于生活质量需求的一种反应。而目前，由于全球化带来的信息交流加速，这样的区分变得愈发模糊，即便是在这样深刻变革的情况下，每个国家依旧保留其独特风格，同时也吸收其他文化元素进行融合进演进之中。
最后，从观众体验角度分析，当代 艺术家经常会利用互动性来改变观者的角色，使他们不再仅仅作为消受者，而是成为参与者的角色。这就要求观众具备一定程度的心智灵活性，以应对那些曾经无法预见又难以预测的情境。当今世界里，无论是在公共空间还是私人场合，都有一群专注于创建这种互动体验的人们，他们试图让参观者从静态观看转变为动态参与，这一点尤其显著地体现在当今数字媒体环境中的网络互动项目身上，比如社交媒体上的线上展览室或者虚拟现实(VR)体验系统等设备，它们正在重新塑造我们的关系与沟通方式，将一般意义上的博物馆展示改写成具有高度沉浸式效果的活动模式，让用户能够更深入地了解并参与其中形成回忆联结心灵时光长河里的节奏步伐，有时候还能把他们带入另一个空间——即那个真实存在但却又遥远的地方，那个只有通过充满幻想力的眼睛才能看见的地方，那就是虚拟现实VR的一个极端应用之一：逃离现实进入另一个世界寻找希望.
总结来说，将所有这些因素综合起来，我们可以看出尽管二者都属于广义上的「藝術」，但是由于时代背景以及社会发展水平不同，其内容构建、中间过程执行方式以及最终呈现结果也不尽相同。这正是我想要探讨的问题：如何定义「現代藝術」以及它与「傳統藝術」的差异，以及为什么這兩種藝術形態會同時並存，並且對我們今日社會有著不可忽視的地位與影響？
当然，這個問題本身并不容易得到具体答案，因為它涉及到了廣泛跨越時間與空間的大量歷史變遷，因此無論從技術進步還是觀眾參與層面的角度來看，我們都不得不承认這兩種藝術形態都是由一個動盪時代給出的反映，並且它們各自代表了一個獨特時代精神的一部分。我們只能從他們共同點開始，然后继续研究它们之间存在差异，为此提供一些基础框架，并尝试去理解它们分别代表了什么樣子的精神體驗，最终达到對於當前的社會環境進行更深入洞察。
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