明朝历代图鉴：从洪武至崇祯的帝王与画师
在中国历史上，明朝是封建社会的巅峰时期，其文化艺术尤其是在绘画领域取得了显著成就。从洪武到崇祯，这一时期产生了许多杰出的画家和代表性的作品，他们通过笔墨勾勒出了一幅幅生动的历史风景。
洪武初年：重视书法与绘画
明朝建立之初，皇帝朱元璋非常重视书法与绘画，他认为这不仅能够展现个人的修养，也能体现国家的文化气象。因此，在这个时期出现了很多以描写自然景物为主的山水画，如董源、马远等人的作品，以其对自然界细腻描摹而闻名遐迩。
宁宗年间：文人墨客兴起
宁宗年间，由于政治稳定，文人墨客开始更加自由地发展自己的艺术才华。在这一时期出现了“文人主义”倡导者，如吴镇、张择端等，他们将文学和艺术结合起来，用笔来表达自己对生活的情感和思考。
永乐中叶：宫廷绘制盛行
永乐中叶以后，随着永乐帝对文化事业的大力支持，宫廷绘制成为当时最重要的一种形式。这一时期出现了一大批宫廷内外都有影响力的画家，如黄公望、周敦颐等，他们创作了一些极具典范意义的作品，其中包括著名的地球仪图像——《地球仪》。
仁宗至宣德年间：国外传入新技艺
在仁宗至宣德年的某些时间里，一些来自西方或其他地区的手稿传入中国，使得一些中国工匠学会了新的装饰手法，比如用金箔装饰。此类技艺被应用于皇室建筑装饰，以及一些官府建筑中，使得这段时间后来的工艺品更具特色和精美性。
正统至弘治年间：学术研究兴盛
正统及弘治期间，对古代经典进行深入研究，是这一时代特点之一。这种学术精神也反映在绘画方面，这一阶段产生了一批以学习古代名家的为主的小说家，如郑板桥、徐祯卿等他们对于古籍中的色彩运用以及构图方法进行深入探讨，并将这些原则应用于自己的作品中。
嘉靖末年到隆庆初年：道教思想影响下创作变革
随着嘉靖末年的政治腐败加剧以及道教思想渗透进入民众心灵，不少艺术家开始追求超脱世俗的事物，而转向道教哲学作为审美观念的一部分。这一点可以在那时候流行的一种神秘而又充满想象力的山水田园诗歌主题上看出来。在此背景下，大量关于仙境场景或者隐逸生活的小品油画像涌现，它们往往带有一丝神秘色彩，让人们在日常繁忙之余也能找到一种精神上的慰藉。
