杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健艺术展览册》。一气读完，深感他的书法技艺精湛、笔触流畅，一种独特的美学魅力在我心中萌生。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，而且还是上海市书法家协会办公室主任和兼职画师。此外，他还担任国家高级美术师和上海市美育学会常务理事。
多年来，杨永健致力于探索与创新，在书坛上取得了显著成就。他作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国書藝20周年紀念獎”。他不仅注重创作，还积极推广教育工作，并对基础理论进行了深入研究。他的著作包括《楷書筆畫學》，《楷書結構學》，《行書寫經》，以及其他诸多专著。
杨永健的字体既保持了传统，又融合了现代元素，这是一种智慧的选择。在他的楷书中，我们可以感受到晋唐风格，同时也能看到北碑的精髓。其规矩严谨而非死板，其点画灵动而非过度修饰；在行草方面，他巧妙地运用转折，使墨色流畅，看似随意却充满匠心独运。
他在点划运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面都下过苦功。这使得他的字迹既有源头可寻又有传统可见，最终形成了一套独具特色的风格。我虽然未亲眼目睹他挥毫，但从作品分析，他每次写字时，都将肩膀、肘部、手腕和手指紧密相连，每一次笔尖至笔腹及根部的动作都是协调一致，以达到“下筆點劃波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔所说：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话表达了两个层面：首先是强调审美上的“神”更为重要，而不是简单形式；其次是只有形与神并重才能接近古人的水平。在杨永健的手笔中，我们看到了这种平衡——他既重视细节（点划）的完美，也注重整体效果（形质）。
作为一个忙碌但内心宁静的人物，即便是在繁忙工作中的间隙，他仍然能够找到时间去创作。这样的状态令人敬佩，因为它证明了一位艺术家的生命总是在追求完善自己的事业。而我最为钦佩的是，无论何时，他都不让自己陷入无聊或是不必要的情绪纠缭。（附图均选自《杨永健艺术集》）
