在艺术的世界里，虽然每一种形式都有其独特之处，但它们之间也存在着一些普遍的元素，这些元素使得不同类型的艺术作品能够相互理解和沟通。这些普遍性不仅是艺术家创作时无意识地使用的，也是观众欣赏时能感受到的情感共鸣。
首先，我们来探讨一下什么是一切艺术形式普遍。所谓的一切艺术形式普遍，是指那些跨越各种媒介、文化背景和历史时期，不变且公认的基本原则，它们构成了人类情感表达的一个基础框架。在这一框架下，无论是古希腊雕塑、印象派油画还是现代电子音乐，每一门艺术都可以找到自己的位置与意义。
其中最重要的一点就是情感表达。这是一个一切艺术形式普遍的心脏，所有的艺人们都是通过不同的方式来触及这个心脏，从而让观众或听众产生共鸣。比如，一幅动人的绘画可能会激发人们对自然美景或人生经历的情感反应；一首旋律优美的歌曲则可能唤起人们对于爱情或失落的人生片段的情绪回忆。而文学作品，则通过文字精准地描绘人物内心世界，让读者深入体验角色所遭遇的事故。
除了情感表达，还有一个关键点，那就是叙事能力。在任何类型的人类文明中，都存在着叙事传统，无论是在口头传递故事还是以图像、声音或者文字记录下来，叙事都是连接过去与现在，以及个人与集体记忆之间桥梁的一种工具。它不仅提供了我们理解自我身份以及社会价值观念的手段，也为我们提供了了解他人生活经验的手法。
此外，审美规律也是所有藝術表现中不可或缺的一部分。不管你喜欢的是大卫·辛克勒（David Siqueiros）的壁画抑或安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的弹珠涂鸦，你总能从视觉上感觉到一种平衡与谐趣，有时候这种感觉甚至超越语言界限，被不同的文化群体广泛接受并进行解释。
最后，虽然技术进步给我们的生活带来了巨大的变化，但这并不意味着一切都发生了根本性的改变。在一切藝術形式中，都有一种基因般稳定的东西——即创造力本身。这是一种被赋予于人类生物学上的天赋，使得我们能够创造出新的形态，而这些新形态又不断地更新并丰富了我们的现实世界和内心世界。
因此，当谈到音乐、绘画和文学这三项多样化但又相辅相成的事物，它们之所以能够形成某种共同语言，是因为它们在追求相同目标：探索人类情感，与他人建立联系，并以此作为交流思想和故事的手段。不过，这样的探索往往需要跨越个人的差异以及文化背景，以寻找那份被称为“人类”的共同核心。
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