他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戏。但庐劇音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，所以为了尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨辦法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上課時，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快。
这一行干起来是既苦且難的。苦是苦在熬人，難則難在從事戲曲音樂要學的人數太少。而從事戲曲音樂的人往往免不了與清貧和寂寞為伍，那正因為如此，有很多人選擇遠離這條路。而和許多作曲家一樣，由於全身心地投入創作工作，使得有些時候連著七八天一個音符也寫不出来。那時の状态真是坐亦想、走亦想、醒亦想、夢亦想，都會沉浸於創作之中，就像走火入魔一般。
有時写一些悲劇唱段时，我們寫着唱着自己也會流淚悲傷，不禁感慨万千。而一旦完成了一件作品，那種輕鬆又讓人難以形容，再等演員錄完後音响前细细聽那些唱段，那陶醉之情也是难以言喻。在创作上除了黄梅戏音乐电视剧和舞台劇外，他还为60多部教学脚本（含合作）中的歌曲编排过曲目，对各种各样的传统文化艺术都有深刻了解与热爱。
研究方面，由于其对于中国传统戏曲文化深厚的情感以及对于历史与现实之间联系探讨的一丝不苟态度，使其成为国家重点科研项目之一《中国戏曲音乐集成·安徽卷》的副主编，并成功主持编纂“泗州戏”、“安庆弹腔”等部分内容，为此获得“编纂成果二等奖”。至今，在65岁高龄仍担任中国戏曲学院客座教授及其他职位，是真正意义上的贡献者与倡导者。这篇文章讲述的是一个故事，即关于如何通过自己的努力，用一种新的方式去记录并推广一种古老而美丽的声音——那就是黄梅调。他虽然开始是在尝试，但随着时间过去，这个声音越来越清晰，最终成为了一种独特而重要的声音，让更多的人认识到了它，以及它背后的文化价值。在这过程中，我们可以看到的是一个人不断追求卓越的心境，也是一种对生命力的肯定。
最后，這篇文章並未提及我是否能夠達成我的目標，但我知道，只要我們繼續追求，並且堅持下去，一切皆有可能。如果你對黃梅調或任何其他形式藝術感到興趣，或許你會發現這些聲音帶來什麼樣的心靈震撼。我希望這篇文章能夠激起你的好奇心，並鼓勵你去探索更多關於中國傳統藝術世界的事物。
总结来说，无论是在教书还是创作还是研究方面，都能够体现出徐代泉先生对待生活和艺术的一贯态度：坚韧不拔，对待每一样事情都充满热情，从未放弃过追求卓越的心愿。在接下来的一段时间里，我将继续致力于学习与研究，以期能够更全面地理解这些珍贵的声音，并将它们带给更多的人。这是一个持续不断的问题，也是我个人最大的挑战：如何才能让这些声音更加普及，让它们得到更广泛的地认可？
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