中国美术的历史悠久，自古至今涌现出众多独具特色的流派和杰出的艺术家。这些流派和艺术家的作品不仅反映了当时社会的风貌，更是展示了中国文化深厚底蕴的一部分。在这篇文章中，我们将一览中国美术史上的几个重要流派以及其中一些著名的代表人物。
首先，需要提及的是古代汉画像石。这个时期的画作以其生动逼真、细腻入微著称，对后世影响深远。如唐代所产“三绝”，即颜色、笔法与意境，这些都为后世提供了宝贵的经验教训。
接着，是唐代绘画。这个时期是中国绘画发展的一个高峰，它融合了汉画像石中的实录主义和魏晋南北朝间传统绘画中的理想主义。这一时期出现了一大批有名无实的人物，如王维、张择端等，他们对后世产生了极大的影响。
宋代则是一个充满变化与探索的时代。在这一阶段，出现了一系列新的技法，如用墨淡彩、勾勒勾勒等，并且在题材上也有所扩展，从宫廷生活到民间故事，从自然景观到山水田园等，都有所涉猎。此外，还有一位叫范仲淹的大师，他创造出了《岳阳楼记》，他的诗歌也对整个文化产生过巨大的影响。
明清两代，则更显商贾气息，其代表人物如文徵明、董其昌等，他们对于油漆技艺进行了系统化研究，为之后几百年的书画界奠定基础。此外，还有一位叫周敦颐的大师，他对于“道”的哲学思想进行了解释，为整个文化领域带来了新的视角。
现代之际，则更多地强调新意、新风格，不断打破传统规则，以适应新时代要求。例如，在20世纪初叶兴起的一种运动——“五四”运动中，一群年轻人追求西方现代艺术形式，将东方传统与西方现代相结合，形成一种新的审美趋势，这种趋势被称为“国体”。
最后，我们不能忽略近现代以来，由于政治变迁而受到不同程度影响的一批艺术家，他们通过作品来表达自己的情感或对社会问题的思考，比如鲁迅的小说，就在很大程度上揭示了当时社会的问题，也给后来的文学界带来了启发。
总结来说，中国美术史上的各个时间段，无论是在技术还是精神层面，都有着不可磨灭的地标性事件和人物。这些建立起一个又一个文化高地，对世界乃至人类文明做出了巨大的贡献，而我们今天看到的是他们留下的遗产，那是一座座丰富多彩、高雅精致的大殿，可以让人们从不同的角度去欣赏并理解中华民族千年的辉煌成就。而这一切，无疑都是构建一个完整的人类知识体系中的必备部分，即那被誉为“中华五千年”、“中华文明长河”的“一览表”。
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