明清两代对待艺术创作的态度及其影响

在中国历史的长河中，明朝与清朝是两个重要的封建王朝，它们各自有着不同的文化特色和艺术风格。明清两代对待艺术创作的态度虽然都以皇权为中心，但它们之间存在显著差异，这些差异不仅体现在政治制度上，也体现在文化艺术领域。

首先，我们来看明朝。明朝时期，文人墨客往往追求个性和自由，他们认为文学作品应该反映现实生活中的社会矛盾和个人情感，因此产生了一批具有强烈个性化特色的文学作品，如唐寅、徐祯卿等人的诗词作品，以其深邃的情感表达和独到的见解赢得了后世的赞誉。但同时，由于这种追求自由精神也带来了“浮屠”、“颓废”的倾向，即出现了一些无意义或虚无缥缈的小说，如《金瓶梅》这样的作品被视为“垃圾”，因为它触及了当时社会底层人民生活的一面，反映出一种关于物欲横流、道德沦丧的问题观念。

接下来，我们转到清朝。在这个时期，由于康熙帝推崇儒学，对文人进行严格规范，使得文学创作更加注重形式主义，并且强调礼教之美。因此，在这段时间里，出现了一批以写景、写意著称的诗人如黄庭坚等，他们通过描绘自然景物来抒发内心情感。而小说方面，则更多地表现为科举考试题材或者宫廷生活描写，如《红楼梦》这样的名著，它既展现了作者对于传统礼制与家族伦理的一种复杂感情，又包含了深刻的人生哲理，因此，被后世尊称为中国古典四大名著之一。

然而，同时也有一部分文章被视为“垃圾”。例如，《聊斋志异》中所述诸多鬼怪故事，以及《牡丹亭》的悲剧结局，都被一些观点认为是不合适的情节，不符合当时社会主流价值观念。这些在当时可能会被看做是非正统思想或者过分悲剧性的叙事手法，从而导致某些作品不受欢迎甚至遭到禁绝。

总结来说，明清两代对待艺术创作持有不同的态度。一方面，明代文人追求的是个性化与真实，而另一方面则是清代以规律化作为主要特征。此外，不同时代背景下形成不同审美标准和价值观念使得一部作品是否属于“垃圾”这一判断也是随时代变化而变化。这就是为什么我们今天可以从不同的角度去理解并欣赏那些曾经被视为“垃圾”的作品。在探讨此类问题的时候，我们需要考虑到历史环境以及具体文化背景，因为只有这样才能真正了解过去人们如何思考、如何表达自己，以及他们如何定义什么是好坏之分。