明代人是如何玩转艺术收藏的？

谢桓《杏园雅藏图》绢本设色 29.8×148.2cm 明代

纵观明代绘画史，我们不仅可以勾勒出一个传统艺术不断变迁的脉络，还可以借此观察其背后艺术收藏的兴衰。今天时尚芭莎艺术就带领大家走进明代的艺术圈，看看文人是如何使用艺术品收藏的。

吴派

背后的故事

有明代画，既没有宋画中的雄伟山水，也没有元代文人的古情。虽然表面上看起来比较平淡，但背后却发生了深刻的变化。

戴进《奎石峡彩蝶》纸本设色114.5×39.5cm 明代

从体现宫廷情趣的“大院风”，到充满民俗风情的“浙派”；随着后者的兴衰，文人墨客相结合的“武门派”兴起；再到以董其昌为首的“松江派”。宗派正统地位的确立，在明代绘画史上其实隐含着一个宫廷画衰落、文人画兴盛的脉络，也预示着其背后民间艺术市场的繁荣。

除了私家园林文人聚会频繁外，王士珍、向元卞、沈周、文征明等一批能够引领大众审美趣味的艺术收藏家也在此时涌现。

董其昌《香木飘香》纸本水墨105×46.3cm 明末清初

从明代中叶开始，吴门画派开始称霸画坛，以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，史称“吴门四家”。苏州吴派的形成和兴盛，与当时当地的经济条件和文化环境密不可分。当时苏州工农业发达，文化政策比京城宽松。新兴的公民阶层有一种要求解放个性的趋势。此外，苏州自古就是文人荟萃之地，艺术气息浓厚，进一步活跃了整体文化氛围。

不容忽视的是，江南地区民间收藏鉴赏的盛行，一方面为画家临摹名画提供了直接条件，提高了精品画作的产出率；另一方面促进了艺术本身的发展和大众审美水平的提高。

明末清初八大山人《花鸟图》

沈周

优美

沈周不仅是吴门派的创始人，而且出身于收藏世家，沉迷书画，终生不仕。沈家从曾祖父沉良奇的手下打下了丰厚的底蕴。元末在苏州耕田致富。工作。

明代沈周《东庄图集》01

沈周《东庄图集》06，明代

沈周《东庄图集》07，明代

也正是基于与王蒙的这段友谊，沈周年少时能够在家作画，近距离感受王蒙笔法的变化，从而造就了他山水画的两个方面——一个是“粗”，一个是“粗”。其他比较粗糙。脱胎于王猛“细而重”的笔法。王猛绘画的层次构图、笔墨浓密，可见于沈周为诗文老师陈宽41岁诞辰所作的《庐山高图》。

沈周《庐山高图》纸本设色193.8×98.1cm 明代

虽未亲临其境，但基于家族丰富的山水画收藏和自身较高的文化修养，沈周根据自己的想象描绘了一座从未到过的庐山，并以此比喻老师的个性来表达他的崇敬。此画既是表现沈周个人风采的代表作，也反映了当时文人圈以字画互赠、收藏为藏品的兴盛。

郭钟书《雪江行》绢本设色79.1×69.2cm 北宋

黄公望，《富春山居图》，水墨纸本，33×636.9cm，元代

晚年的沈周痴迷于黄公望，手头有他的原著《富春山居图》，但后来被一家装裱店骗了。沈周非常后悔。为了抚慰痛失亲人的痛苦，他以惊人的记忆力和超凡的模仿能力，将历时数年完成的三尺长《富春山居图》彻底迎刃而解。著名的《富春山仿黄公望民居图》。此外，沈周还拥有王猛的《太白山图》、郭仲舒的《雪霁上河行》等名画。

王蒙《青卞隐居》局部，水墨纸本，143×42cm，元代

沈周不追名逐利，宽容待人，严于律己，因此很受他人欢迎。此外，他还继承了父辈热情好客的作风。他经常邀请朋友到他的住处“游竹居”吟诗作画，欣赏古董，或交换藏品。作为艺术家，沈周善于通过感官将内心世界带入个人体验，通过绘画感受生命的过程，而不是一味追求“相似”；正明等人都支持他。

王蒙《夏山高隐》绢本设色 149×63.5cm 元

据说，唐寅在师从沈周学画时，曾因进步不大而沾沾自喜。沈周看在眼里，也没有批评。有一天我和唐寅一起吃午饭，天气闷热。唐寅本想开窗透透气，却撞在了墙上。仔细一看，发现是沈周的画，才明白老师的良苦用心。沈周不仅悉心引导后辈，还慷慨地将家中藏品分享给他们欣赏，形成了一批以他为核心的书画鉴赏家，深深影响了苏州文人界的审美风貌。

文征明

独到见解

沈周死后，文征明成为吴派画家的领军人物。他出身官宦之家，58岁退休。后半生以诗书画为精神寄托，山水花鸟无所不能，和数字。

文征明，《竹林深处》，明代

与沈周的家庭背景相似，文征明也是在父母建立的良好文化社交圈中长大。温氏藏书虽不及前者，但可考证的仅有其父辈所藏的《赵孟俯林志勇千字文》和《赵永麟李公麟五马图》。但由于与无棣一流书画家的密切接触，文征明自幼耳濡目染，通过广泛阅读古籍，培养了极高的藏品鉴赏能力。诗歌和书籍。

文征明《宾客到庄图》局部，纸本设色，87.5×27.3cm，明代

据多份文献记载，文征明是一个极其勤奋好学的人，热衷于研究书画，并参加古玩鉴赏活动。因此，当时吴国很多文人墨客都愿意请他鉴定自己的藏品，包括项元卞、华夏、沈周等。曾请文征明为其藏品书画撰写鉴定意见。

昆山行家黄云曾用家中的五代巨然《庐山图》测试文征明的视力；历史; 在重温陆宗英藏品中柯九思所绘《墨竹》时，他突破了原作者与画家文同风格之间的微妙关系。

明代文征明山水诗集1

不同于所谓的“富甲天下”的商人和收藏家，文征明的艺术收藏和欣赏并不功利。这是他的创作需要，也是他的生活方式。

看画就像看人。文征明的画作中，总有诗情画意与现实生活相结合的苏州文人场景，如《镇上斋图》、《绿荫清谈图》、《江南春风图》等。观者以熟练见生涩，以稚见雅。各种画风都有其修养。

文征明《万谷争流图》局部，纸本设色，132.4×35.2cm，明代

正如美术史学家罗越所说：“文征明所关心的是精神和心理的活力，而不是对自然的敏锐观察。” 同理，他的艺术收藏也是如此。与物质可见的收藏相比，他的收藏存在于精神之中，这是他渊博的学识、非凡的眼光和超前的审美情趣。

文征明《聚桂斋图手卷》水墨设色 31.6×56.3cm 明代

文征明更珍惜字画收藏活动带来的精神愉悦，而不是商业利益。他的画风深受当时文人雅士的赏识，其画风、风格奠定了“武门派”的整体风格，影响流传近百年，一直延续至今。

王世珍

“隐藏的宝藏”

谈到明代江南地区的艺术品收藏活动，就不得不提到吴派画派的重要赞助人和支持者王士珍。太仓王氏是靠科举考上的，祖父子三代都是重臣，在地方和朝廷都有着不凡的影响力。除了经济上的富裕，拥有优质的人脉和资源也是王世珍涉足收藏行业的一大原因。

明王陆《华山图》详图

与上一篇所讨论的沈周、文征明不同，王世珍的收藏渠道更为广泛，包括购买、交换和搜索。收藏书画作品150余幅，涵盖历代名家书画墨迹，如晋代钟繇《季之表》、唐代褚遂良《离歌》等。、赵孟俯行书《二赞二诗》。

明王陆《华山图》详图

其中，王士珍藏王陆的《华山图》、文同的《墨竹图》为直购；另一幅《唐褚遂良仿王羲之行书《兰亭序》》以“130金”的价格购得，这个价格已经远远超出了普通人能够承受的范围。还有一些穷困潦倒的画家，为了谋生，将自己的作品卖给他。

不仅如此，王士珍还修建私家园林和宝阁，热衷于举办文人聚会。书画的交流或馈赠是不可或缺的环节，所以他的藏品很大一部分来自于此，如闫立本临摹的《孝仪所得兰亭图》。

文同《墨竹图》轴绢本水墨 131.6×105.4cm 北宋

王士珍好读书，着有画论著作《卮言》，代表了以吴门画派为核心的文人画家的艺术主张，强调“文人”与“行”的调和。可见，王世珍对艺术收藏的热衷，并非单纯的附庸风雅，而是立足于自身对艺术的态度，试图挖掘藏品深厚的历史价值，从而推动艺术的发展与创新。

钟繇《季之表》，晋代

向元变

天籁阁的世界

嘉兴的项元卞与王士珍是同时代人，而且出身名门望族。他们的藏品价值无人能敌，堪称明代私人收藏家中的巨头。有“王氏小游馆藏书三万册，其二雅楼宋本更胜一筹”之说，但当时的人认为它远不如磨林。王士珍虽然在当时已是家喻户晓、德高望重的收藏家，但与项元卞相比，他的藏品只是冰山一角。

赵孟俯《鹊花秋色》纸本设色28.4×90.2cm 明代

自父辈以来，项家便以商人立业，从不肆意挥霍。史书上有“嘉兴向氏豪掷百万”的记载。项元卞虽子承父业，但擅长诗书画。从16岁起，他就涉足收藏领域。在获利的同时，他结交了江南地区的文雅名流，为日后扩大收藏王国打下了基础。 . 相传项元辩曾得一古琴，琴上刻有“天来”二字，故存放处命名为“天来阁”，并刻有天来阁和项墨麟印章。

仇英《沣溪渔图》纸本设色青绿 127×38.5cm 明

向元卞是“武门四大家族”之一仇英的好友和重要靠山，也是李家与专家相互接纳的重要幕后推手。仇英是画家出身，没有受过良好的教育。但在天来阁练字三年后，眼界大开，古法日臻精湛，逐渐受到众多文人收藏家的关注。他应项元卞之托制作的《汉宫春晓图卷》更是以两百金的成交价创下了当时的新高。

向元卞与仇英的友好往来体现了收藏家的重要任务和社会作用，即不断向大众推广所谓“精英艺术”，同时保留书画创作的优良传统，同时保持与人们的欣赏习惯有关。

仇英《桃源仙境》绢本设色175×66.7cm 明代

项元卞收藏了许多名家遗物，如赵孟俯的《鹊花秋色》、李唐的《拔草》、钱玄的《扶余山居图》、王羲之的《千字楷书》等。向元卞的所有藏品基本上都盖有印章，他还喜欢在作品上标明“其价值××金”，以便日后交易。

以王羲之为例，项元卞曾为他的两部行书书法作品《战锦帖》和《平安、何如、凤举三帖》标价。前者的价格是两千两白银。相比之下，后者的体型要比前者大很多，价格却只有两百两。

李唐《采薇薇图》绢本淡彩水墨 27.2×90.5cm 南宋

由此可见，尺寸并不是书法作品的主要定价标准；而在绘画领域，山水画的定价远高于花鸟画。据《常物志》记载：“画，先有山水，后有竹、木、兰、石，后有人物、飞禽、走兽、楼房、林木，大者次之。 “ 在所有绘画类别中，它是最受重视的。向元卞曾将钱选的一幅山水画标价30两，另一幅花鸟画标价12两。虽然大小相差不大，但价格却相差近三倍。

钱选《扶余山居图》纸本设色29.6×98.7cm 元代

虽然向元卞的天籁阁享誉中外，吸引了众多文人墨客，但也有批评人士认为，向元卞更像是古董商，对待收藏的态度和行为一直为人所诟病。清代收藏家孙承泽曾在《庚子·小侠集》中论道：“项墨麟收藏印章太多，后列购值，甚俗。”

钱选《扶余山居图》局部纸本设色 29.6×98.7cm 元代

中国商品经济繁荣于明代，其绘画的变迁几乎浓缩了宋元明清的绘画史。作为时代文化潮流和审美趣味的引领者，“吴派画派”不仅将文人画的发展推向了巅峰，也推动了以此为基础的艺术收藏和鉴赏活动。无论沈周、文征明作为创作者开始收藏，还是职业收藏家王士珍、项元卞，艺术收藏都是他们树立群体形象的一种方式，也是一种影响社会和文化走向的方式。